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Viaje por la alta cocina colombiana que enaltece lo invisible

Quiero contarte acerca de un maravilloso viaje gastronómico que realicé por mi país, Colombia, en el restaurante LEO de Bogotá @leorestaurantco ; y que me llena de mucho orgullo compartir con ustedes como periodista gastronómica y como colombiana.  

Aunque conocía esta propuesta culinaria, este nuevo viaje a través de sus sabores y saberes me marcó mucho.

Fue un ejercicio de sensibilización. Me hizo conectar de nuevo con ingredientes poco conocidos, desconocidos y olvidados, después de vivir siete años fuera del país.

Imagínate poder hacer un recorrido por la riqueza biocultural de Colombia y sus regiones: montaña, desierto, páramo, bosque andino, piedemonte, selva húmeda y bosque seco tropical, sin moverte de la mesa.

Y lo más importante: tener acceso a ingredientes exóticos que jamás hubieras tenido la oportunidad de probar, si no fuera por la labor de Leo y Laura.

Si deseas ver la entrevista completa en el programa Eddy Warman de Noche por 88.9 Noticias, haz clic aquí.

LEO: el restaurante más importante de la alta cocina colombiana

Para quienes no saben, LEO es el restaurante más representativo de la alta cocina colombiana vanguardista, con un trasfondo social, cultural y económico muy profundo; y que abrió sus puertas en 2005.

Es liderado por dos mujeres visionarias y sus equipos: la chef y artista plástica Leonor Espinosa @leoescocina , y su hija: la economista, experta en desarrollo y Sommelier Laura Hernández @laurasommelier .

Hace un par de años abrió sus puertas en una nueva sede. Una casa hermosa, moderna, amplia y llena de luz, ubicada en el tradicional barrio Chapinero de Bogotá.

LEO es un caso de éxito de alta cocina colombiana porque trasciende la estética, el montaje, la técnica, el sabor y el precio.  

Mamá e hija rescatan y reivindican tradiciones, patrimonios y productos locales provenientes de territorios invisibles; de comunidades olvidadas por el gobierno y por la sociedad por culpa de la geografía y el conflicto armado colombiano.

Gracias estas mujeres, productos y bebidas ahora son visibles, ¡y brillan con luz propia ante los ojos del mundo!

Ahora bien, puede que el restaurante haga parte de las listas de los 50 mejores restaurantes del mundo (48) y de los mejores de Latinoamérica. Que la Sala de Laura esté en la lista de los mejores bares ;  que Leonor haya sido nombrada como la mejor chef femenina del mundo en 2022, y recientemente, como la cuarta mujer más influyente del país según la revista Forbes pero su labor trasciende estos nombramientos.  

18 años después de haber iniciado proyecto, Leo y Laura son referente de la cocina mundial porque día a día reivindican tradiciones e ingredientes. ¿Cómo? Apoyando productos locales provenientes de comunidades y ecosistemas del país, denominados Territorios invisibles.

Viajes en busca de preparaciones y productos desconocidos

Estas dos mujeres valientes y empoderadas comenzaron a recorrer el país hace 15 años, en busca de las culturas culinarias autóctonas y desconocidas.

Atravesaron zonas riesgosas, invisibles para muchos en Colombia. Lugares mágicos a donde a todo el mundo le daba miedo ir por miedo a la violencia.

Visitaron y aún visitan comunidades, la mayoría afrodescendientes e indígenas, en condición de desplazamiento.

Pueblos aislados, muy pobres, vulnerables, marginados no solo por su condición geográfica (es muy difícil llegar allí), sino también por el gobierno y por la sociedad. Todo por culpa de la violencia que se genera, entre grupos insurgentes contra la población civil.

Querían investigar y aprender directamente de las cocineras tradicionales, técnicas olvidadas, preparaciones familiares que solo vivían a través de la tradición oral. También, abrir paso a ingredientes locales exóticos y desconocidos para la mayoría de los colombianos.

Los Montes de María: territorio invisible

En el protocolo de servicio de La Sala de Leo, se entrega este mapa de Colombia en donde se encuentran ubicados 42 ingredientes, su origen y el uso que se les da. Los Montes de María tiene gran protagonismo en el menúCortesía: Restaurante LEO, Bogotá.

Por ejemplo, la región de Montes de María, ubicada entre los estados de Bolívar y Sucre en el caribe colombiano, es una de las “zonas rojas” más visitadas por Leo y Laura.

Sus habitantes han sido víctimas de masacres, matanzas, torturas, desplazamientos forzados, desapariciones, destrucción, violaciones, desde que los paramilitares se apoderaron de la zona en la década de los 90.

Montes de María es una zona estratégica porque por ahí transita mercancía y personas del interior del país hacia la costa atlántica.

Además, terratenientes y ganaderos se apoderaron de la región y de las tierras de campesinos trabajadores. Por eso se presentan conflictos entre estos y la población civil que solo dejan muerte y desolación.

Solo para recordar: una de las tantas guerras que han librado y aún se libran en Colombia, tiene que ver con el respaldo que ganaderos y terratenientes de esa zona han dado a los grupos paramilitares, para que velen por sus intereses, desplazando al campesino, agricultor, pescador de su hogar y lugar de trabajo.

Menú: una nueva narrativa de la esencia de Colombiana

El proceso creativo en la propuesta de  Leo y Laura, se apoya en su Fundación FUNLEO.

Los menús captan de una manera casi mágica, elementos que permiten trasladar sensaciones y emociones a un relato, donde donde sentir, oler, recordar, transitar y escuchar, permite construir una nueva narrativa de la gastronomía colombiana, exaltando la biodiversidad del territorio.


En las dos salas se ofrecen distintos menús, que denotan un trabajo de investigación, de observación y de experimentación que revela una Colombia profunda; un trabajo hecho en las comunidades alrededor del país. Podríamos hablar de la evolución de la tradición.

Esta cocina y mixología que tuve el honor de probar, además de ser elegante, usar ingredientes de la más alta calidad y utilizar técnicas vanguardistas, es el reflejo de la pasión por todo lo local que conecta a todos los colombianos: productores, cocineros, comensales.

A partir de la experiencia y convivencia de Leo y Laura con las comunidades que habitan los territorios invisibles, nacen esculturas comestibles, bebidas que denotan la esencia de nuestra Colombia.

Los productos

Casi la totalidad de los productos usados en menú de LEO son desconocidos por los comensales locales y extranjeros; y el 70% de estos, provienen de territorios invisibles: zonas de difícil acceso que son consideradas territorios vulnerables.

Estas son algunas especies que lucen con orgullo sus colores, aromas y texturas, en platos y cocteles:

Sagú

Es una planta que crece en Colombia, que contiene almidón. De su raíz se produce una harina con la que se preparan las achiras colombianas, un tipo de amasijo relleno de queso y horneado.   

De hecho, uno de los platos que probé, llevaba un crocante de harina de sagú coloreado con tinta de calamar. Se llamaba Trucha, curuba, miel de bosque andino, musgo de mar y sagú.

Para quienes no saben, curuba es una fruta exótica que crece en la cordillera de los Andes, prima de la maracuyá o passion fruit; ácida y perfumada.

Este plato me recordó el sorbete de curuba que acompaña al tradicional ajiaco, mientras que el crocante se asemeja a cómo luce la cordillera de los Andes desde el avión.  

Chontaduro de la selva húmeda del estado de Chocó

Es el fruto carnoso que proviene de un tipo de palma. su sabor es a nuez, y normalmente se come crudo acompañado de miel o sal.

Si visitas Cali, capital del estado del Valle del Cauca, tienes que probarlo porque es una auténtica experiencia. Es un sabor de amores y odios. Personalmente no me gustaba, pero en la salsa que probé me encantó porque es sinónimo de Umami. Para quienes nos saben, Umami es el quinto sabor, es la «escencia de la delicia», un sabor profundo porque reúne acidez, salinidad, dulzor y amargor en un solo gusto.

El plato se llamaba Pescado, chontaduro y balú. El pescado era Pirarucú, el pez prehistórico más grande del Amazonas que puede medir tres metros; de sabor suave, sutil y elegante, para nada terroso como suelen ser los peces de río. Balú o chachafruto es una leguminosa que crece 2,300 msnm en la región de los Andes.

Destilados de Gulupa y Feijoa, y tintura de huito del Amazonas

La gulupa es un fruto de la familia Passiflora, de notas florales y ácidas. Se ha convertido en un cultivo alternativo para los campesinos que decidieron reemplazar la siembra de coca por gulupa, ya que es muy bien paga en el exterior.

Montaña es el nombre del destilado de gulupa con el elaboran el cóctel No. 10 Territorio y que hace parte de la propuesta Territorio Ciclobioma que encuentras en La Sala de Laura.

A partir de un taller de bebidas artesanales con ingenieros químicos de la Universidad de los Andes, construyeron una propuesta líquida que enaltece las bebidas rurales y étnicas en el mundo de la alta cocina.

Se trata de cinco destilados artesanales: Piedemonte, Páramo, Bosque de niebla, Desierto y Montaña, elaborados a partir de especies endémicas de distintos ecosistemas colombianos, nunca utilizados antes para este fin.

No. 10 Territorio también contiene un destilado local llamado 472 Feijoa , Lillet Blanc, Bitters de bianco, aceite de achiote y arrayán, y tintura de huito.

Huito es un fruto de bosques tropicales y de la amazonía; es redondo, carnoso y de color gris pardusco. De la pulpa del fruto inmaduro se extrae un zumo café que, al oxidarse, se oscurece gradualmente hasta tornarse azul oscuro, casi negro. Este pigmento ha sido usado como pintura tinte natural desde la antigüedad y tiñe permanentemente de negro.

Otros platos que provienen de territorios invisibles de Colombia

El juego de Olvera en su Pujol

La interpretación de una cocina local es tan subjetiva como los 7.500 millones de paladares que conforman nuestro planeta.

Si estamos convencidos de que la comida de nuestra mamá o abuela es mejor que la de los demás, ¡imaginen lo que pensarán cocineros empíricos y profesionales!

Ellos conocen la técnica y la practican todos los días; saben la historia y composición del plato y lo fusionan con lo aprendido en casa, en viajes y en recetarios familiares creando su estilo, único como una huella dactilar.

Todos, tanto cocineros como comensales, interpretamos un concepto culinario de manera libre, pasional, sin obligaciones, con altas dosis de autenticidad y de imaginación, y lo más importante: de acuerdo con lo enseñado y aprendido a través de nuestras experiencias. Tal y como dice el refrán: “nadie nos quita lo vivido…ni lo comido”.

La invitada a esta columna es una interpretación de la multiculturalidad de la nueva cocina mexicana con raíces ancestrales; una forma de verla y de sentirla; de entenderla y enaltecerla; de transmitirla al comensal y del comensal al lector, a través de experiencias que se presencian a partir de la observación.

Críticos gastronómicos: liberados de juzgar

Vestidos con la piel de comensales, que a veces olvidamos como críticos culinarios, nos liberamos del yugo de juzgar y pasamos a ser jugadores de un partido culinario.

Valoramos y vivimos ‘las jugadas’, revaluamos ‘faltas’, tildamos los ‘fuera de lugar’ y aplaudimos goles. Pensando de esta manera y armados de cuchillo, tenedor y muchas expectativas, nos sentamos en la mesa de Pujol, uno de los más prestigiosos de la Ciudad de México, según la lista de los mejores restaurantes de Latinoamérica.Las anécdotas vividas fueron inolvidables, diferentes e irrepetibles.

Cuando ingresamos al Pujol de Enrique Olvera es como si nos hubiésemos adentrado a una ceremonia masónica, entre paredes oscuras bañadas de minimalismo y luces cálidas indirectas que iluminan un spot vacío. Pronto, en el centro de la mesa hace su aparición un sobre sellado con lacre listo para ser abierto.

Pujol: menú degustación

En su interior se encuentra el menú degustación. Lo abrimos con cuidado de no romper el sello, y mientras lo leemos, se activa la imaginación de estos interpretadores que somos, comenzando un juego subjetivo entre el equipo de Olvera y nosotros.  

Pasan por nuestra cabeza imágenes de Moctezuma tomando chocolate oaxaqueño y de un mole viejo poblano compuesto por más de 22 ingredientes, esperando con paciencia a que pasen 677 días para finalmente, madurar.

¿Qué tal unas larvas de hormigas o escamoles durmiendo como granos de arroz tierno dentro de un guisante a manera de hamaca?

En el siguiente renglón aparecen unos elotitos tiernos empiyamados con chipotle, que se insertan en pinchos, en tanto un hongo cuitlacoche decora con su textura negra aterciopelada y perfume terroso a una molleja desnuda.

La tortilla infladita, crocante de la emoción,  llega a la mesa. Pronto verá como el huevo poché perfecto la baña y la tiñe de amarillo sol. De repente, nos confundimos. No sabemos si contemplarla o tomarle fotos;  anotar el presente o dejarlo para el futuro; preguntar o callar por miedo a la ignorancia.

El  aroma a maíz nativo que despliega la tortilla hecha a mano y molida en el metate prehispánico proviene de manos artesanas, de semillas nativas que nacieron y crecieron en México y que fueron cultivadas por herederos de Aztecas, Olmecas, Mexicas, Mixtecas, Zapotecas. De hecho, Olvera se opone a la siembra de maíz modificado genéticamente porque defiende sus maíces nativos, compuestos por 59 razas. Él es responsable con su país y con su comensal y nosotros también los somos por apoyarlo.

Menú nacionalista de Pujol

Este tipo de reflexiones son parte de la interpretación de un menú, al igual que el sentimiento de nacionalismo que sentimos cuando probamos el maíz, el tomate, el aguacate, la vainilla y el chocolate.

No es la primera vez que lo hacemos, pero si la primera vez que los degustamos entendiendo que nos encontramos en el país de su origen, y su valioso aporte a las culturas alimentarias del Viejo Continente.

Gracias al cacao que baña el plátano que probamos de postre, el chocolate suizo y belga gozan de gran reputación; al probar el delicado granizado de limón fermentado con crema avainillada, servido en el interior del cítrico, recordamos que la vainilla llegó para quedarse en el Crème brûlée francés.  

Valoramos y vivimos las jugadas de la nueva cocina mexicana y de la vanguardia presente en técnicas, cortes, montajes y respecto al ingrediente y a la tradición; revaluamos faltas, como la del servicio demasiado estandarizado que no deja campo a una sonrisa o a la espontaneidad: somos humanos, no robots. 

Aplaudimos el uso del menaje artesanal delicado, fino, elegante, que integra a la gastronomía culturas yucatecas, oaxaqueñas y poblanas. Y con nuestras expectativas satisfechas, concluimos que la sencillez de lo complejo es la carta de navegación de Olvera y su Pujol.

Macelleria: cocina regional de la nonna bien hecha

Confieso que la cocina regional italiana es mi favorita. Me encanta cómo los italianos respetan los ingredientes por encima de todo, y siempre buscan la calidad del producto antes que nada.  

Por eso estoy de visita en el restaurante Macelleria en la colonia Roma Norte, ubicado en una antigua casona que alguna vez fue una casa de arte.

Si subes al segundo piso verás cómo respetaron la arquitectura original de principios del siglo XX. Macelleria no es una trattoria nueva, lleva una década funcionando.

Me invitaron a Macelleria a descubrir su concepto y a realizar un viaje culinario a través de platillos emblemáticos: pizzas y pastas artesanales, hechas en casa.

Sin embargo, pedí el menú porque quiero hojear otros platos y tener una visión más real a las recetas de la nonna.

Si quieres conocer mi experiencia en Alessandria, al norte de Italia, haz clic aquí.

Pregunto por qué se llama Macelleria si en italiano, significa carnicería. Me cuentan que al principio el concepto estaba enfocado en cortes de carne y pasta, pero por pedido del público la pizza y la pasta se robaron el show.

Uno de los hornos napolitanos de leña que se encuentran en Macelleria.

Mientras me traen el menú, me entretengo viendo el horno de leña que tengo frente a mí. A su lado, hilos de tagliatelle que cuelgan de cuerdas danzan al ritmo del viento.

Hay tazones, huevos, tablas de madera, batidores, harina por todas partes… ¡Hay vida en esta trattoria!

Un buen comienzo con un buen panne

Dicen que un buen restaurante se reconoce por la calidad del pan que te sirven al inicio.

Vamos por buen camino porque este pan de crust crujiente y centro blando, acompañado de mantequilla con pepperoncino y cebollas crocantes con sal de limón, se gana todos los aplausos . Al cortar una rebanada, se siente como cuando pasas las cerdas del arco por todas las cuerdas de un cello.

Llegan las pizzas al centro de la mesa. Aquí está la Diavola, con su pepperoni picante y mozzarella derretido. ¡Manos a la obra!

Pizza Diavola: salsa de jitomate italiano, queso mozzarella y salami picante. ¡Es un crimen no probarla!

Anatomía de una buena pizza

Hay pizzas para todos los gustos. Personalmente, una buena anatomía de la pizza comienza por una masa delgada, crocante, y hecha de masa madre. Luego viene la salsa pomodoro -si es de tomate San Marzano, mejor- .

¿Quieres ver una cata de los mejores tomates italianos de La Toscana? Haz clic aquí.

Le sigue el queso abundante y derretido; y los toppings de excelente calidad siempre. Porque un mal ingrediente en la cocina italiana, arruina todo el plato. No hay salsa de chiles que lo camufle.

Pizza de camembert y tocino.

Por supuesto que había que probar una pizza blanca en Macelleria, solo que debimos comenzar con esta, para poder apreciar mejor intensidad de sabores de menor a mayor escala.

Es el turno de la pizza de trozos de queso Camembert, arándanos deshidratados y cubos de tocino, con base de salsa bechamel; terminada en una reducción de vino tinto.

Esta combinación agridulce es muy acertada; me recuerda a la pizza de higos con Brie que tanto disfrutaba en Di Lucca en Bogotá. Los cubos de tocino saladitos, y que contienen más carne que grasa, son el corte más cercano a la Panceta sin dejar de ser tocino.

No te pierdas este video de cata de jamones curados en Langhirano, Italia.

La panceta se extrae de las costillas, el vientre o el estómago del cerdo. Su carne es más magra que la del tocino y no contiene tanta grasa. El tocino está compuesto por la piel y la grasa del cerdo, de forma entreverada.

Pasta hecha en casa

Papperdelle Macelleria

Miren quién llegó: Pappardelle Macelleria. ¡Se trata de la pasta que colgaba de los hilos minutos atrás! Venía perfectamente cocinada al dente, sumergida en un ragú de costillas mixtas braseadas durante horas en jitomate.

Es Macelleria dicen «estar seguros de que el Pappardelle Macelleria derretirá nuestro paladar y nos dejará con ganas de más.» Tienen toda la razón.

Este Pappardelle es una excusa más para volver a Macelleria. La carne se deshace en la boca, perfectamente sazonada, como si la nonna realmente la hubiese preparado. Un plato Confort Food de esos que buscas cuando quieres que tu alma se sienta abrazada.

Cava de vinos

28 etiquetas de vinos, la mayoría italianos, conforman el menú de vinos de Macelleria. Lo más interesante es que una cooperativa regional agrícola, Cantina Sociale Tollo, elabora en exclusiva dos etiquetas para ellos: un Pinot Grigio y un Montepulciano D’ Abruzzo que s los vinos de la casa. Una razón más para decir que Macelleria si es una trattoria muy regional.

Probamos el tinto, el Montepulciano D’ Abruzzo. Perfecto para ser el vino de la casa, suave, noble, para todos los días.

Para finalizar, lo que realmente me convenció de que Macelleria resguarda el sabor original de la cocina italiana regional de la nonna, incluso la regional, fue encontrarme con un plato como Vitello Tonnato. Es un plato muy regional del piamonte italiano, bastante extraño por la compleja y extraña mezcla de sabores. Finas láminas de carne de ternera son bañadas con una salsa a base de atún en lata y alcaparras.

Otra sorpresa regionale: la Melanzane Parmigiana tal y como se prepara, con sus salsas marinara y bechamel, y queso parmesano. La próxima vez que visita Macelleria pediré ambas especialidades regionales.

Macelleria

Orizaba 127, Roma Norte, Cuauhtémoc, Ciudad de México

IG @macelleriaroma

En busca del Martini perfecto

Brindo por ti lector, con mi Martini favorito: Dirty Martini preparado con Gin Monkey 47, un splash de Vermouth Dolin,  un splash de salmuera de aceituna y tres aceitunas. Todo previamente agitado en una coctelera con hielo y servido en una helada copa Nick and Nora. Es momento para comenzar a contarte esta historia.  

Hace un mes me fui “de Martinis” a Londres, buscando el Martini perfecto. Visité el bar Dukes @dukesbarlondon , el Velvet @velvetatcorinthia y el Donovan @thedonovanbar .

Sigue leyendo para descubrir en dónde encontré fue el Martini perfecto y por qué.  

La experiencia

Dukes Bar

Lo más interesante de beber el Martini perfecto en el Dukes Bar -ubicado en el prestigioso hotel Dukes en Mayfair, una de las zonas más elegantes y costosas de Londres-  es su historia relacionada con la literatura y el cine, y que tiene que ver con un personaje en especial: Ian Fleming. ¿Te suena el nombre?

Ian Flemming fue un oficial de inteligencia británico y nada más y nada menos que el afamado escritor de las novelas de James Bond: el agente 007.

Flemming siempre se sentaba en la barra del Dukes a escribir sus thrillers de espías.

Así es: Casino Royale, Goldfinger, Solo se vive dos veces, entre otras, cobraron vida en el Dukes; ese mismo Dukes en el que me senté y me puse a fantasear cómo hubiera sido tomarme un Martini con Flemming.  

El escritor siempre pedía un Verper Martini “shaken, not stirred”. De ahí que nuestro amado James Bond siempre pida su sagrado Martini agitado en coctelera, no mezclado en vaso con cuchara coctelera.

Actualmente el Vesper Martini del Dukes lleva Gin No.3 o Vodka Potocki; gotas de angostura, vermouth Sacred Amber y una delgada tira de cáscara de naranja.

El ambiente del Dukes y su reglamento

El ambiente del Dukes es inigualable: acogedor, elegante, sofisticado, no hay música y la luz es cálida e indirecta.

En cuanto a su reglamento, debes silenciar tu celular -si quieres hacer una llamada debes salir del bar- y evitar usar tu laptop; además de vestir para la ocasión. Solamente te sirven dos martinis por comensal y si quieres fumar un puro, debes hacerlo en el jardín de Cognac y cigarros.

El Martini perfecto en vivo y en directo

Es en este momento en donde aparece en escena el gran Alessandro Palazzi @alessandro_palazzi , head bartender del Dukes y una eminencia en el mundo del barterding. Un host excepcional que siempre recordaré, porque el Martini perfecto también tiene que ver con el servicio impecable.  

Alessandro llega con su carrito de bar y nos prepara en vivo y en directo un Dukes Gin Martini con Gin Beefeater, Vermouth Sacred Amber, y el tercer ingrediente que según él el Martini perfecto si o si debe tener: piel de limón de Amalfi.

Conoce las razones por las cuales el bartender Alessandro Palazzi escoge limones de Amalfi para preparar los mejores martinis en el Dukes Bar.

Cuando tomé el primer sorbo de mi Dukes Gin Martini, entendí la magia de la alta coctelería que Alessandro representa, ejecutada con los mejores ingredientes, una técnica impecable y un servicio perfecto.

Los aceites perfumados, intensos y penetrantes provenientes la cáscara del limón de Amalfi que Alessandro agrega al Martini, son indispensables para aportar aroma y viscosidad. Por supuesto que también acidez, pero esta tiene un armonioso toque dulzón, que solo este cítrico le sabe dar.

Alessandro me enseñó que el mejor Martini es como la comida italiana: todo está en la calidad de los ingredientes.

Migrante: un mundo de sabor en tus manos

Se trata de Migrante, ubicado en la calle de Chiapas 186, en la colonia Roma. Te invitamos a checar su menú para que desde ya te enamores de su propuesta abierta, inclusiva y democrática, además de fresca y creativa, que te llevará a realizar un viaje por el mundo a través de sus variados sabores. ¡Y del montaje de los platos y la presentación, ni hablar! ¡Descúbrelo tú mismo!

Un mapa del mundo da la bienvenida a los comensales que visitan Migrante.

La gastronomía mexicana, considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es el conjunto de platillos y técnicas culinarias que forman parte de las tradiciones de nuestro país, enriquecida por las aportaciones de sus distintas regiones y por las propuestas de las cocinas de diferentes latitudes en el mundo.

La cocina de México tiene una gran influencia de diferentes gastronomías, como la europea, asiática e incluso africana, que ha enriquecido los procesos, técnicas y formas de trabajar que rodean al arte culinario nacional, el cual seduce a los comensales más exigentes.

Uno de los restaurantes que enaltece la gastronomía mexicana es Migrante. El empeño que Fernando Martínez, chef originario de Uruapan, Michoacán, ha puesto en este proyecto ha posicionado este spot como uno de los mejores del país.

La constancia, el mejor secreto de las recetas de Migrante

La gastronomía de Migrante se nutre de las cocinas y estilos que existen en el mundo, así como de la constancia que Martínez Zavala ha puesto en cada uno de los procesos que envuelven a este restaurante.

“En Migrante debemos vigilar cada detalle de lo que cocinamos, pues además de revisar la calidad de cada uno de los ingredientes, nos aseguramos que el comensal deguste un producto lleno de calidad que fue elaborado bajo procesos justos y cuidadosos”.

fernando martínez zabala, chef de migrante

La propuesta de Migrante

La propuesta de Migrante transmite la diversidad gastronómica del mundo, ofreciendo posibilidades infinitas y llenas de sabor. Su misión es compartir platillos que traspasan fronteras para invitar a todos los comensales a realizar un viaje por el mundo a través de los sabores. Es una cocina abierta, inclusiva y democrática, con matices de frescura y un toque creativo.

La cocina se encuentra en constante evolución, para siempre ofrecer un menú que siempre sorprenderá a sus visitantes, con platillos que son un viaje gastronómico donde la vista, el olfato y el gusto son parte de la experiencia.

Migrante, distinguido por la Guía México Gastronómico 2022, es un espacio amplio que destaca por su gran estética arquitectónica y un gusto impecable cuando se trata de consentir a sus comensales. Migrante: un mundo de sabor, en tus manos.

Migrante

Calle Chiapas 186, Colonia Roma

IG @migranteroma

Me nace del corazón

En Bogotá estuvo de visita la chef pastelera más querida por los televidentes de elgourmet.com. Se trata de Paulina Abascal @paulinabascal símbolo de la nueva pastelería mexicana. El equipo de pasteleros de la Instituto Gato Dumas preparó para Paulina algunos postres típicos colombianos, presentados de una manera muy original, respetando siempre la receta tradicional.

Mexicana de nacimiento y pastelera de corazón,  Paulina ha cumplido la mayoría de las metas que alguna vez se impuso en el comienzo de su carrera, hace más de 20 años.

Es la encargada de una de las pastelerías más importantes de su país, miembro del Vatel Club de México y de la Academia Culinaria de Francia, y autora de los mejores Larousse de pastelería mexicana.

Hablamos con ella acerca de su profesión y planes; de cómo ve la pastelería latinoamericana y de la formación del un buen chef pastelero.

El equipo de Gato Dumas @gatodumascol encabezado en ese momento por los chefs pasteleros Juan Higuera y Sebastián Sánchez prepararon para Paulina, algunos postres típicos colombianos presentados de una manera muy original, respetando siempre la receta tradicional.

Paulina Abascal: la reina de la pastelería mexicana

M.C.R. ¿Cómo ha sido tu formación profesional?

P.A. Estudié hotelería en México y se especialicé en pastelería y chocolatería en Francia, Bélgica y Barcelona.

M.C.R. Aseguras que los pasteles son como tus hijos ¿cuéntanos por qué?

P.A. Por que cada uno nace de mí, de mi creación, de mi amor y pasión por la pastelería.

M.C.R. ¿Qué tiene de francés y qué de mexicano tu propuesta?

P.A. Francia es la número uno en pastelería. Todas las bases que tengo bien arraigadas son francesas y lo mezclo con mis costumbres, los sabores, los ingredientes, el folklore y las tradiciones de México.

«Así como en la moda y en la alta costura existe las colecciones de temporada, lo mismo pasa en las pastelerías. Cada temporada,  las vitrinas cambian de colores, formas y sabores, y hoy en día se utiliza mucho todo lo orgánico, las flores, las especies y desde luego las hierbas.»

M.C.R. ¿Qué endulza tu vida?

P.A. La sonrisa de mis hijos, el silencio del silencio, el sol, la luna, la música y una rebanada de un rico pastel.

M.C.R. Cuéntanos sobre tu primer acercamiento a la pastelería

P.A. Fue a los siete años. Para mí era muy divertido hacer pastelitos y deshacer la cocina de mi mamá. Tenía un horno de juguete que horneaba y lo aproveché al máximo. Mi abuela paterna era una gran cocinera y me fascinaba estar a su lado cocinando postres de antaño. Mi postre favorito es el turrón de fresas que ella preparaba.

M.C.R. ¿Qué características debe tener un buen chef pastelero?

P.A. Tiene que tener amor y pasión todos los días y a todas horas, si no ya no es un buen chef pastelero.

M.C.R. ¿El pastelero nace o se hace?

P.A. Ambas cosas. Naces con el amor por la pastelería y te haces a través del estudio, el trabajo, la dedicación y mucha paciencia.

M.C.R. Aseguras que el chef pastelero tiene una gran responsabilidad porque inicia y termina la comida…

P.A. Así es. Cuando llegas a un restaurante y te dan un buen pan, es muy probable que la comida vaya por buen camino. Y si no es así, pero terminas con un excelente postre, es muy probable que el comensal regrese al restaurante.

M.C.R. ¿Qué te motiva a dedicar tanto esfuerzo y dedicación en la elaboración de un postre?

P.A. La  sonrisa y la cara de felicidad de cada uno de los que comen mis postres.

M.C.R. ¿Qué es lo que más te gusta de la pastelería artesanal?

P.A. Que está hecha con las manos y por ende con el corazón entregado al trabajo. Es muy diferente a lo que esta hecho con máquinas.

Lo que he hecho es traer las recetas de antaño al siglo XXI con presentaciones más modernas, diferentes, técnicas más novedosas pero con la base de la receta de la abuela o bisabuela.

M.C.R. ¿Cuáles son tus ingredientes favoritos para trabajar?

P.A. Vainilla, zarzamoras, frutos rojos en general, caramelo y todas las frutas mexicanas como la guanábana, el mamey, el tamarindo y la piña.

M.C.R. ¿Cómo lograr una equilibrada decoración y combinación de sabores en la pastelería?

P.A. Creo que depende mucho de cada chef. En general, yo amo lo clásico bien hecho, pero depende mucho de qué es lo que te gusta como chef, pues no puedes vender algo de lo cual no estas enamorado.

M.C.R. ¿Cómo fue tu experiencia en el canal Elgourmet.com?

P.A. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida- Para mí grabar es todo un placer, lo disfruto cada segundo al igual que lo hago con todo lo que ha venido sucediendo después. Es un sueño que quisiera durara muchísimo tiempo, el cariño de la gente es algo invaluable.

M.C.R. ¿Es difícil elaborar un postre -que requiere tanta exactitud y tiempo- en directo en un estudio de televisión?

P.A. Sí, es muy difícil. Yo creo que por eso lo disfruto tanto. Cada uno de los programas es un reto muy grande: estar atento a las cámaras,  a tu preparación a lo que dices, a lo que te falta por hacer, y al apuntador…Es un reto ciento por ciento a la concentración.

Las similitudes que encuentro en la pastelería latinoamericana es el uso de ingredientes como frutas, crema de leche, dulce de leche, son muy parecidos y los disfrutamos ampliamente de norte a sur.

M.C.R. ¿Cuál es el futuro de la pastelería?

P.A. Para mí es el regreso al antaño, a los sabores de la abuela, de la familia de lo que nos recuerda a la niñez, a los olores de la casa donde crecimos.

Postres “a lo mero colombiano” 

1. Almojábanas en almíbar de panela aromatizadas con vainilla y canela

Comentario Paulina:Me encantó que el pan (almojábana) es más seco y cuando te lo metes a la boca se desbarata. La combinación que pusieron con crema de leche batida es espectacular.  Es un postre equilibrado, nada empalagoso con muchas texturas. Es increíble pero el pan se desbarata de un sólo bocado”.

Calificación: 10 puntos

2. Tiramisú de nuestra tierra con suero costeño y mantecada

“Me fascina la textura de la mantecada mojada en café. El suero costeño reemplaza al mascarpone de una manera creativa y acertada. No es hostigante. Una forma muy especial de hacer un tiramisú con ingredientes colombianos”. 

Calificación: 10 puntos

3. Nido de papayuela sobre queso fresco, dulce de moras y cremoso de arequipe

Comentario Paulina:“No me convence la mezcla de los dulces de papayuela y de mora con el queso fresco. No se complementan entre si. Respecto al cremoso de arequipe, es muy parecido al dulce de leche pero más suave. Me parece que la combinación de todos juntos no es muy acertada”.

Calificación: 8 puntos

4. Sopa fría de granadilla acompañado con mouse de corozó

Comentario: “Me encanta. Es refrescante y equilibrado. La acidez de la fruta  del mouse complementa perfecto con la de la sopa. La presentación impecable. El toque de aguardiente aromatiza el postre”.  Calificación: 10 puntos.

De la chinampa a tu plato

Disfruta de recetas con vegetales frescos, saludables y nutritivos, mientras apoyas a familias de campesinos que los cultivan en las chinampas.  Vuelve a tus raíces, cambia tu estilo de alimentación y haz parte de este movimiento culinario.

Fotos: Cortesía Arca Tierra @arca.tierra

El lago de Xochimilco es famoso por los paseos en trajinera. Sin embargo, cada vez más, vegetales orgánicos, nutritivos y saludables -que fueron cultivados por familias de agricultores en las chinampas-, se toman los menús de los mejores restaurantes de la Ciudad de México, y los refris de muchos consumidores.

¡Únete a esta tendencia gastronómica que está dando de qué hablar en México!

Cultivos en las chinampas: tendencia en alimentación mexicana

Cada vez más somos más conscientes del origen de los alimentos que consumimos, así como la forma en que son cultivados y cosechados.

Durante y después de la pandemia, esta forma de alimentación dio más visibilidad a la agricultura chinampera, principalmente por los beneficios que representa para nuestra salud,  y porque de esta manera ayudamos a la rehabilitación y conservación de las chimanpas de Xochimilco, consideradas patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Si quieres saber por qué los vegetales cultivados en las chinampas se convierten en protagonistas de tu plato, y se han convertido en una forma de vida adoptada por muchos capitalinos, sigue leyendo.

Qué es una chinampa

Las chinampas son islas artificiales construidas por nuestros antepasados antes de la llegada de los españoles, en los lagos que bañan el valle de México.  

A partir de la construcción de un suelo a partir de una base de estacas de sauce, capas de sedimentos del fondo del lago mezcladas con material orgánico proveniente de plantas, raíces y árboles, diseñaron un método agrícola o sistema de cultivo único en mesoamérica, que permite expandir la tierra para sembrar plantas, hortalizas y verduras durante todo el año.

Esta forma de agricultura sustentable, se estaba perdiendo con el paso de los años, sobreviviendo únicamente las chinampas construidas en el lago Xochimilco.

Hace un par de años, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura) reconoció a las chinampas con el título de Sistema Importante de Patrimonio Agrícola del Mundo, por aportar alimentos nutritivos y de alta calidad, y asegurar la subsitencia de de pequeños agricultores.

Por qué es importante que apoyes los cultivos en las chinampas de Xochimilco

Xochimilco es fundamental para la conservación de la biodiversidad nacional y mundial.

Afortunadamente, gracias al esfuerzo de cocineros, agricultores,  comensales, campesinos y empresas locales que han recuperado tradiciones de siembra de esta agricultura ancestral al igual que su cocina tradicional y festividades, los vegetales de las chinampas hoy ocupan un merecido lugar en el plato de muchas familias mexicanas.

¿Sabías que El 30% del agua que utiliza la Ciudad de México viene del acuífero de Xochimilco y que sus miles de árboles producen gran cantidad de oxígeno que ayuda a reducir la contaminación de la ciudad?

El resultado: una gran variedad de vegetales y hortalizas frescos, nutritivos y de alta calidad como lechuga, hierbas de olor, cebolla, jitomate, cilantro, rábano, nopal, flor de calabaza, zanahoria, chilacayotes, col, espinaca, nabo, brócoli, calabaza, coliflor y japaleños, entre otros, dependiendo de la temporada.

Un ingrediente de la chinampa para cada una de tus recetas

¡Las chinampas han recobrado vida! Y tu puedes ser parte de este estilo de vida adquiriendo una canasta de alimentos agroecológicos que son de consumo básico en tu cocina. Algunos de los beneficios de consumir ingredientes provenientes de las chinampas de Xochimilco  son:

  • Son libres de químicos.
  • Provienen de una tierra sana y rica en nutrientes. Esto se refleja en el sabor y calidad de los alimentos.
  • Son alimentos que provienen de una red de campesinos y agricultores locales que respetan los ciclos de la naturaleza en cuanto al cultivo y cosecha de cada alimento.
  • ¡Y lo mejor de todo es que llegan a domicilio a la comodidad de tu casa!

Existen redes de pequeños productores, agricultores y campesinos que viven en Xochimilco, que estarán felices de enviar tu canasta cada semana,  alimentos limpios, nutritivos y saludables.

Experiencias culinarias: descubre el origen de tus alimentos

Otra tendencia culinaria en México que se ha dado por el gusto de los comensales por las nuevas sensaciones que provocan nuevos estilos en la forma de alimentarse, son las experiencias gastronómicas en las chinampas de Xochimilco.

Podrás conocer a las familias campesinas que cultivan tus alimentos, y ver de primera mano los métodos de cultivo y riego que practican en las chinampas.

Gracias a iniciativas como las lideradas por Arca Tierra  puedes organizar una experiencia pública o privada, disfrutar de un café de olla viendo el amanecer en Xochimilco -o de un brunch-,  mientras aprendes sobre agricultura en las chinampas.

Otra experiencia culinaria en Ciudad de México, es disfrutar de comidas y/o cenas, preparadas por reconocidos chefs de la ciudad que ofrecen menús elaborados con productos frescos, saludables y nutritivos, para recaudar fondos para formación y capacitación de agricultores campesinos.

Ahora que ya conoces de primera mano la importancia de las chinampas, te invitamos a que redrescubras los sabores de los alimentos que provienen de cultivos limpios, al mismo tiempo que apoyas labor del agricultor campesino, cuidas tu salud,  y pones tu granito de arena para conservar nuestras tradiciones gastronómicas.

Maíz tinto: de la semilla y la uva

Haz clic aquí para ver el programa de Eddy Warman de Noche en 88.9 pm, en donde conversamos sobre vinos mexicanos, la experiencia en Maíz Tinto y mucho más!

A ver si están de acuerdo conmigo: la gastronomía y el vino deben ser vistos y apreciados como una joya. ¡Ponemos nuestros cinco sentidos a su servicio para  admirar su belleza y su estética!

Quiero compartirles mi experiencia en esta joya culinaria ubicada en la calle Colima 220 Roma Norte, Ciudad de México; y que definitivamente brilla con luz propia. 

Antes de comenzar a narrarles como se vive una experiencia en el Gastro Bar Maíz Tinto @maiztinto , quiero hacerles una pregunta: ¿Saben cuál es el consumo per cápita de vino en México? ¡1,35 litros per capita! ¡Y la mayoría de los consumidores somos mujeres!

Aquí viene un dato curioso: de acuerdo con la Organización Internacional de la Viña y el Vino, el país con mayor consumo de vino es Portugal con 51 litros per cápita.

Y aunque todavía nos queda un gran camino por recorrer en cuanto a consumo de este alimento -porque el vino debe ser visto como un alimento y como acompañante de la comida- el escenario del vino mexicano cada vez más se fortalece y se consolida.

No sólo logra por la calidad de sus ejemplares, el talento de enólogos y sommeliers; y el desarrollo de nuevas zonas vitivinícolas como Hidalgo, Nuevo León y Chihuagua, sino por el desarrollo de iniciativas como Maíz Tinto.

Abro un paréntesis….

Brenda Palafox, Master Sommelier mexicana y socia de Maíz Tinto.

Hablando de nuevas zonas vitivinícolas como Hidalgo, Brenda Palafox @brenda.palafox.vino socia de Maíz Tinto y nuestra anfitriona,  nos platicaba que como Master Sommelier hizo parte del panel de cata de la próxima Guía del vino de catadores 2023.

Durante la cata probaron ejemplares de la vinícola El Refugio @vinedoelrefugio: primer emprendimiento de vino en Hidalgo que dará mucho de qué hablar, con sus ejemplares Jamädi -que significa “agradecer” en lengua otomí-. Vienen buenas reseñas de un rosado elaborado con grenache, un blanco de colombard y verdejo y un tinto blend Syrah Cabernet.

Lo importante es que sepamos que ya son 15 estados productores de vino en Mexico; estados que se dedican a ofrecer nuevas propuestas a sus consumidores y que tienen un merecido espacio en Maíz Tinto.

Maíz Tinto es un Gastro Bar en donde conviven la pasión por el vino mexicano y la gastronomía de autor.

En sus propuesta enaltecen sabores y productos mexicanos pero con una técnica vanguardista impecable en cuanto a métodos de cocción y montaje de sus platos. Ya verán por qué lo digo…

Comenzamos la experiencia con un vino blanco con alma mexicana…

Desde el Valle de Mcclaren en Australia, llega El Velero de Juguete @juguette cosecha 2022. Se trata de un Sauvignon Blanc, joven con 3 meses en barrica de roble, vibrante, de buena acidez, que nos recuerda a manzana verde y a cítricos.

El Velero de Juguete es el maridaje perfecto para un ceviche fresco, un aguachile o cualquier plato de mar. 

Y aunque la mayoría de los consumidores del vino en México siempre van a apreciar más un vino tinto que un blanco -porque lo consideran de baja calidad o poco estructurado en boca-, los vinos blancos funcionan de maravilla con nuestra gastronomía, porque la acidez contrasta con el picor.

Los invito a que le den una nueva oportunidad a estos vinos blancos frescos que nos refrescan el paladar…

Les platicaba que tiene alma mexicana porque fue elaborado por enólogo regiomontano Mauricio Ruíz Cantú, en asocio con Ben Cadwell de Australia. ¡Un aplauso para emprendedores como Mauricio que dejan en alto el vino mexicano!

Les comparto un tip del vino: si estás en una cata en donde vas a probar varios vinos, recuerda dejar un poco en cada copa, para que puedas compararlos, volver al primero y llevarte una mejor idea de cada uno.

Proveniente de Ensenada (no precisamente del famoso valle de Guadalupe sino del valle San Antonio de las Minas),  Brenda nos presentó Malaquita 2016 @malaquitavinos

Es un blend cabernet-merlot elaborado por el enólogo Juan Pedro Meldivil. Estuvo en barricas de roble americano y francés durante 10 meses, así que esperaba bastante estructura.

Su hermoso color rojo granate me cautivó, y qué decir de sus aromas a cereza y pimientos. De hecho, una de las periodistas que se encontraba, percibió notas a chile guajillo ahumado: muy acertado e interesante.

En boca es amable, balanceado y con un final medio. Ideal para acompañar preparaciones a base de jitomate.

El tercer turno fue para El tinto del 5 de mayo, un blend entre la italiana Nebibolo y Cabernet Sauvignon, cosecha 2020, de la Bodega Entrevez @bodegas_entrevez del Valle de Guadalupe.

De nuevo, el enólogo Juan Pedro Meldivil me sorprende con aromas y sabores a zarzamora y ciruela negra.

Las notas a hojas de té negro típicas de los vinos italianos es evidente, al igual que su estructura por haber permanecido 12 meses en barricas de roble francés. Un vino que da daba ganas de morder, carnoso, que nos pide al paladar un buen corte de Rib Eye.

¿Bueno y la comida? En ese preciso momento entró en escena el chef Ulises Palafox @palafox.ulises , socio de Maíz Tinto y hermano de Brenda. La dupla perfecta.

Es importante recordar que Ulises fue discípulo del gran Enrique Olvera @enriqueolveraf y de René Redzepi @reneredzepinoma ,chef del hoy extinto restaurante Noma, considerado el mejor restaurante del mundo en cinco ocasiones y que contaba con tres estrella Michelin-.

También fue alumno de Martin Barasategui @martinberasategui , uno de los padres de la cocina vasca. Con esos maestros, qué mejor antesala de lo que te vas a encontrar en Maíz Tinto.

Disfruté de un aguachile de setas al grill provenientes de las chinampas de Xochimilco, envuelto por un raviol de pepino, cremoso de aguacate, cilantro criollo y arena de tortilla. También de un Pan tomate muy crocante con costra de pan de semillas, salsa tomaca, parmesano reggiano y aceite de chile pasilla.

De nuevo volví a los sorbos de vino que había reservado en las tres copas para poder realizar el maridaje.

Definitivamente El Velero de Juguete fue mi favorito. Resaltó la frescura de los ingredientes. Pero ojo que Malaquita destacó las notas a jitomate y  El tinto del 5 de mayo resaltó las notas a umami propias del parmesano reggiano.

Ahora es tu turno para que disfrutes de un Gastro Bar que te ofrece lo mejor de la cocina mexicana vanguardista marinada con los mejores vinos mexicanos. ¿Qué esperas para visitar Maíz Tinto?

Maíz Tinto

Colima 220 Roma Norte, CDMX

IG @maiztinto

La cocina hipermoderna de Grant Achatz

Considerado el mejor chef de los Estados Unidos y pionero de la cocina progresista, Grant Achatz habló sobre su aprendizaje en El Bulli y The French Laundry, así como su perspectiva del futuro.

Publicado en Revista Luxury Star, Colombia

Alinea es el símbolo tipográfico que indica un nuevo párrafo al inicio de una idea. es ese ícono familiar que aparece en el menú de Word y, gastronómicamente hablando, el nombre del séptimo mejor restaurante del mundo según los premios san peregrino 2010.

Al igual que su homólogo tipográfico, esta propuesta vanguardista fue el inicio del párrafo de la cocina hipermoderna.

La cocina hipermoderna es un movimiento progresista norteamericano que buscó su propia voz, a través de ingredientes y técnicas, dejando atrás copias obsoletas y reencauchadas de antiguos métodos y preparaciones.

El tour alrededor de los más de 20 platos que componen el menú degustación dura cuatro horas y media.

Es posible que si visitas este templo sibarita, se encuentre con un cilindro de vidrio que contiene perlas de tapioca, flor de cayena y crema fresca; una tira de tocino suspendida en el aire como el trapecio de un malabarista e, incluso, un plato que reposa en una almohada de aire de lavanda.

Su chef y propietario, Grant Achatz, es el abanderado de este lugar, en Chicago. Oriundo de Michigan, creció en las cocinas de los restaurantes de sus padres y abuelos, encontrando en los fogones su media naranja; todo mientras aprendía los conocimientos básicos y desarrollaba las habilidades que lo convertirían en uno de los chefs más representativos del escenario gastronómico norteamericano.

Egresado del CIA (Culinary Institute of America), ascendió a pasos de gigante en el círculo, más como un arquitecto gastronómico que como un chef, y se convirtió en el discípulo estrella del también chef Thomas Keller, propietario del afamado restaurante The French Laundry. Y una vez más, al igual que Rene Redzepi con Ferran Adriá, el discípulo superó a su maestro.

Al trabajar durante cuatro años con Keller, desarrolló su capacidad inventiva convirtiéndose en mano derecha, incluso, uno de los hijos de Achatz se llama Keller. Así mismo probó suerte como asistente de enología en los viñedos La Jota, en el valle de Napa, y como chef ejecutivo del restaurante Trio, en Illinois.

Un año después, decidió hacer su sueño realidad y fundó Alinea. Desde el principio fue aclamado como uno de los mejores y pronto fue nominado por la fundación James Beard como el mejor restaurante de América.

Al despertar la atención de la opinión pública, gracias a su acertado acercamiento emocional a la cocina, fue escogido como el mejor chef norteamericano por el diario The New York Times; además, Alinea fue declarado por la revista Gourmet como el mejor restaurante de los Estados Unidos.

¿ElBulli abrió mis ojos a un nuevo reino culinario que impulsó mis limites de innovación. Mientras Keller persigue la perfección, Adriá vela por la innovación. Esta inspiración fue crucial para mi crecimiento.

¿Cuáles son los pasos a seguir al momento de crear un plato?

Nuestro equipo discute elementos claves durante cada temporada. Hablamos de ingredientes, técnicas y emociones que queremos evocar en el comensal. Luego hacemos una lluvia de ideas y comenzamos a confeccionar los elementos del plato. Además trabajamos de la mano con Martin Kastner, quien se encarga de fabricar el menaje de servicio.

¿Qué ingredientes latinoamericanos, además de la mandioca, usas

en sus recetas? Pronto abriremos un nuevo restaurante llamado Next y un lounge llamado The Aviary, en donde estaremos experimentando con cachaza tanto en coctelería como en el menú de comidas.

¿Cuál fue tu última creación?

Los tournedos a la persane: corte pimentones verdes, mézclelos con arroz y guíselos junto con tomates cortados en forma de tournedos. Aparte, fría tres tajadas de plátano y saltéelos en mantequilla.

“No toda la cocina es arte. Sin embargo, hay un punto en donde ambas se entrelazan, y es cuando la experiencia de comer se convierte en una respuesta emocional.»

¿Qué opinas de Chicago como destino gastronómico?

Es una ciudad llena de restaurantes que van desde los más elegantes hasta los más pequeños locales en donde venden pizza y perros calientes. También se puede encontrar una gran variedad de especialidades. Puedes estar en Chicago varias semanas y no cansarte nunca de las buenas opciones.

¿Cuál es la relación entre el arte y la cocina?

No toda la cocina es arte. Sin embargo, hay un punto en donde ambas se entrelazan y es cuando la experiencia de comer se convierte en una respuesta emocional. Cuando evocas emociones a través de la música, las artes visuales, las películas e incluso, la comida, surge un sentimiento artístico. En Alinea nos esforzamos por lograr este tipo de vivencias.

¿Has cocinados para actores, cantantes y personajes famosos?

Sí, también para ganadores de premios Nobel, cabezas de Estado y para comensales comunes y corrientes. No somos el tipo de lugar que está diseñado para aparentar.

Osasuna, Juan Mari Arzak

Conversamos en exclusiva con Juan Mari Arzak, el padre de la cocina vanguardista española, quien asegura que para evolucionar hay que trabaJar con un buen producto y ver el Mundo con los oJos de un niño.

Publicado en revista Luxury Star, Colombia

Todos saben que Ferran Adrià fue considerado como el mejor chef del mundo, pero pocos, que detrás de este gran coloso existe un mentor que le abrió las puertas al éxito.

Se trata del donostiarro Juan Mari Arzak, chef y propietario del restaurante que ostenta su propio nombre y un trío de estrellas Michelin que mantiene titilantes desde más de dos décadas.

El mundo gastronómico lo considera el ‘padre espiritual’ de la alta cocina española ya que, contrario a lo que muchos creen, es el auténtico pionero, cuatro décadas atrás y de la mano de su contemporáneo Pedro Subijana.

Tres generaciones familiares han pasado por la casa en donde se encuentra actualmente Arzak. La primera taberna restaurante, fundada por su abuelo, nació en 1897, luego le siguieron sus padres, él, y desde hace algunos años su hija Helena.

El maestro de las espumas, esferas y polvos mágicos comenzó estudiando para ser aparejador, se retiró y aprendió cocina en la Escuela Superior de Hostelería de la Casa de Campo de Madrid.

Volvió en 1966 a San Sebastián, en donde prestó el servicio militar como cocinero del gobernador mientras trabajaba con su madre preparando platos típicos vascos para bodas y banquetes populares, “nada lujoso”, asegura.

Durante los años 70, cuando viajó a Francia, tuvo la oportunidad de conocer de cerca la propuesta de nouvelle cousine de Paul Bocuse, el mejor de la época. Desde ese momento supo que quería explorar, investigar y crear sus propios platos.

Define la cocina vasca

España es un mosaico de culturas, la cocina española un mosaico de cocinas y la cocina vasca, rica en mosaicos culinarios. La guipuzcoana es más intensa, la easa tiende hacia los asados y la de Navarra a las verduras.

Por su parte, en San Sebastián la cocina es de mar, sutil, fina y ligera.

Existen cuatro salsas que distinguen a nuestra provincia del mundo entero: la salsa roja con bacalao, pimientos, tomate; la verde que se hace con merluza, ajo, perejil y aceite; la salsa blanca que es una emulsión de aceite, cocochas o glándulas de la merluza, y ajo; y la salsa negra que se hace con calamares o chipirones.

¿Qué platos recomiendas en Ibiza y las Canarias?

‘Las placas’, una especie de ostra con agujeros similares a volcanes, del tamaño de una mano. Se caracterizan por tener una uña de percebe y pata de langostino. También recomiendo los mojos canarios que se parecen mucho a los moles y las patatas negra y amarilla.

¿Qué cocinas durante un almuerzo familiar?

Cocina de producto según la estación; ahora estamos con el chipirón y el bonito, le siguen las carnes de caza, el salmón, la temporada de las setas y las verduras.

Polvo de aceite de oliva con bogavante

¿Cuántos platos creas al año?

Entre 40 y 50 platillos.

¿Cuáles son los ingredientes más curiosos en tu banco de sabores?

Limones negros de Irán y arroz verde de Vietnam.

Siempre aconsejas pensar como un niño, si se quiere evolucionar en la cocina. Dános un ejemplo.


Debes tener capacidad de asombro. Un día vi a unos jóvenes haciendo un grafiti. Me conseguí un par de frascos de spray vacíos, volví a la cocina, creé un aerosol de perejil y de tinta de calamar, escalfé un huevo y lo pinté de ambos colores.

Si ves un empaque de un chocolate y luego un semáforo, crearás un bombón con los tres colores.

“La cocina de Arzak es de autor y vasca antes que nada; por eso seguiremos volando por el mundo buscando ideas, pero siempre teniendo los pies como raíces”.

¿Qué platos se encuentra preparando?

Calamares con especias tandoori masala. Les hicimos unos cortes chinos separando las capas de piel, y un rape con polvo de bronce alimentario.

¿Cuál es el proceso creativo de un plato?

Tengo la suerte de contar con una cocina de experimentación con dos personas que se dedican todo el día a pensar cómo transmitir nuestras ideas al comensal. También salimos mucho a la calle y viajamos.

La cocina es una sublimación de los sentidos y los hace vibrar.

¿Qué opinas de la cocina latinoamericana?

Una de las mejores comidas del mundo es la mesoamericana, desde México hasta Argentina, incluyendo Brasil. Resalto el mundo multisensorial que tenéis. Tuve la oportunidad de conocerla de cerca al asesorar un par de restaurantes en México y cuando estuve en Perú con Gastón Acurio.

¿Cuál es el futuro de la cocina española?

Evolución, investigación, vanguardia y trabajar con productos de temporada y autóctonos, que poco a poco iremos globalizando.

Mauro Colagreco: Le Grand Chef

Mauro Colagreco es el único cocinero latinoamericano que ostenta una titliante estrella Michelin en Mirazur, su restaurante en la Costa Azul francesa. Su cocina carece de tabúes y referentes: es el encuentro con la cocina de terroir, de producto.

Publicado en Revista Luxury Star, Colombia

Además de ser un orgullo para su país, Argentina, y para Latinoamérica, Mauro ha sido reconocido por la Guía Millau como el mejor cocinero, sucediendo a sus colegas franceses, considerados amos y señores de la cocina.

Ser el primer latinoamericano reconocido por los franceses fue un orgullo, pero al mismo tiempo un reto, al asumir más responsabilidades y resistir más presión.

“Nunca se es más extranjero que en Francia, y nunca se es mejor extranjero que en Francia”, asegura este cocinero oriundo de La Plata, y cuyo restaurante también figura en la lista de los mejores 100 del mundo.

El haber sido el mejor cocinero de Francia rectifica un merecido reconocimiento a su trabajo por parte de la comunidad de cocineros de este país, no solo por el hecho de darle la oportunidad a un cocinero sudamericano, sino porque desde ese día porta con orgullo y con compromiso la bandera tricolor de la cocina gala ante el mundo.

Mauro asegura que no es el único latinoamericano reconocido en el Vie jo Contiente por sus triunfos.

También lo es su equipo de cocineros latinoamericanos, el que fue sous chef del restaurante del Museo Guggenheim de Bilbao –también argentino– y las brigadas de cocina de varios restaurantes españoles. Por supuesto, aprovecha para resaltar la labor de chefs como Gastón Acurio con la cocina peruana y Alex Atala con la de la amazonía brasilera.

“Han hecho mucho por la divulgación de nuestros sabores y el eco ya está llegando a otros lugares del mundo. Al menos ya se sabe que hay buenos cocineros con técnica en nuestro continente”.

Aunque la cocina de terruño de Mauro en Mirazur no es propiamente latinoamericana, sí utiliza muchos productos de la región como hierba mate, quinua, maíz cancha y morado, amaranto y, por supuesto, dulce de leche: un sabor tan genuino y presente en el paladar de los argentinos.

A diferencia de otros restaurantes, Mirazur no cuenta con carta y su menú degustación cambia constantemente. “Los comensales llegan al restaurante y construimos su menú a partir de sus preferencias, lo cual nos permite renovarnos mucho. En total son 20 pasos incluyendo hasta el café.

«Después de realizar un viaje siempre me tomo un tiempo de reflexión. No plasmo enseguida mis experiencias en mis recetas”.

Mauro conversó con Luxury Star sobre cómo los viajes influyen en sus preparaciones. Además, nos contó en qué plato se encuentra trabajando y de qué manera educa el paladar de sus comensales.

¿Cuál fue tu último viaje y qué ingredientes o técnicas implementó en su cocina?


En Tokio rectifiqué que los japoneses tienen un estilo de cocina que refleja una estación, un paisaje, un momento o un sentimiento. Creé un plato llamado La Forêt: un risotto de quinua con hongos, hierbas del bosque y es- puma de papa. También estuve en Venezuela en donde probé las arepas, creando una hamburguesa con pan de arepa para la temporada de ópera de la sala Pleyel en París.

En qué plato te encuentras trabajando?

Es un plato que conjuga la ostra con las peras. Hemos llegado a una conclusión del gran equilibrio existente entre el sabor yo- dado de la ostra y la sutileza de esta fruta. Lo acompañamos con una crema con vina- gre que le da el punto de acidez ideal.

¿Cómo es la relación de su cocina con los ingredientes del entorno?


Una de las cosas que me ha frenado a utilizar más productos de América Latina es que trato de utilizar ingredientes que se produzcan 50 kilómetros a la redonda de Mirazur. Además, tenemos sembradas variedades de cítricos entre limones, pomelos, limas y mandarinas, y de tomates.

¿De qué manera educa el paladar de tus comensales?


Preferimos no vender por vender sino aconsejar al comensal para que descubra un productor y un ingrediente, no una marca. El compromiso entre un producto y la persona que lo realiza, y el esfuerzo que implica que el producto llegue a la mesa, es lo que hacemos que valore el comensal.

¿Cómo se refleja la cocina tecno emocional en su propuesta culinaria?


Tengo una formación francesa. Sin embargo, tratamos de tomar nuevas técnicas o prácticas antiguas que han sido renovadas por la cocina vanguardista española. Un ejemplo es el pan brioche que me enseñó a hacer Albert Adrià. Después de horneado se lleva a un sifón, luego se cocina en microondas y el aire queda atrapado en su interior.

Pedro Subijana y su Akelarre

El chef vasco Pedro Subijana estuvo de visita en la feria Mistura de Lima y conversó sobre la evolución que vive el país vecino y sus similitudes con el proceso vivido en España hace ya cuatro décadas.

Publicado en Revista Luxury Star, Colombia

Hace un año, el escritor portugués José Saramago reconoció en el libro de firmas del restaurante Akelarre que Dios si existía y que sin duda alguna se llamaba Pedro Subijana.

Nacido en el País Vasco , durante su niñez reconoció una vocación por la gastronomía, absorbiendo conocimientos culinarios como una esponja y apreciando cada producto que la tierra le daba de manera generosa.

Aunque comenzó estudiando medicina puesto que ser cocinero por vocación era visto como un oficio ausente de prestigio, abandonó sus estudios y se matriculó (pasados los 30 años) en la Escuela de hotelería Luis Irizar.

PEDRO SUBIJANA. RESTAURANTE AKELARRE.

Fue jefe de cocina en la localidad de Tolosa y trabajó durante un tiempo el tradicional restaurante madrileño Zalacain, quien alguna vez, ostentó con orgullo tres estrellas Michelin.

En 1975 comenzó a comandar el restaurante Akelarre (3 estrellas Michelin) ubicado en Donostia San Sebastián, considerado lugar de culto, referente internacional y destino turístico-gastronómico para quien visita el País Vasco y desea conocer su cocina autóctona con pinceladas vanguardistas.

Hoy en día, la excelencia, la vanguardia y la innovación son los tres pilares de su filosofía culinaria. La primera se evidencia en hacer las cosas lo mejor posible, mientras se trata de estar siempre por delante de los demás en cuestiones de innovación, prueba y ensayo, y lo más importante: en el liderazgo de una cultura gastronómica ejemplar.

Fue un año después cuando su vida cambió, al ser invitado junto con su colega Juan Mari Arzak a un certamen gastronómico organizado por la revista Club de Gourmet al cual asistió el legendario chef Paul Bocuse, considerado el padre de la nouvelle cousine francesa.

Gracias a esta reunión con Paul Bocuse surgió la idea de crear una nueva cocina española en donde ambos chefs vascos fueran sus más dignos representantes.

Fue tan importante su labor en el acontecer gastronómico, que en 1979 obtuvo el Premio Nacional de Gastronomía al mejor cocinero de España, consolidándose como uno de los padres de la cocina moderna española.

Una de las tendencias de la cocina contemporánea es que entre más sencillas son las preparaciones, más se disfrutan.

De esta manera se comprende a conciencia el sabor genuino de cada uno de sus ingredientes, que no deben superar los tres productos. De ahí que el mismo chef recomiende ordenar en su restaurante algunos de sus menú degustación de la temporada.

El menú Aranori comienza con gambas con vainas al fuego de orujo, foie gras a la sartén con sal y pimienta en grano; moluscos frescos en la red del pescador; carrillero de ibérico glaseado con manzanas, almendras y sidra; salmonete integral con fusili; pichón asado con un toque de mole y cacao y xaxu con helado de espuma de coco; y crema de fresas con perlas de yogur helado.

Precisamente, en el marco de la feria internacional Mistura celebrada en Lima, Subijana presentó ante un auditorio de cientos de personas, la receta del xaxu.

Xaxu es un dulce de yema de huevo, almendras y azúcar. Se pasteuriza la yema y rellena el corazón líquido con praliné de almendras tostadas y crudas para pontenciar el sabor. Luego, se vierte la mezcla en una manga pastelera y se da vida a medias esferas que congela y ensambla para formar una esfera. Antes de servirlo, Subijana fríe la esfera para obtener crocancia manteniendo su centro líquido.

¿Cuáles son los aportes de la cocina española a la peruana?

P.S. Gracias a Gastón Acurio, Perú aporta la búsqueda del origen de productos y productores entre tanto los chefs apoyan para así defender su gastronomía igual que nosotros hicimos con la cocina española regional. La vasca, gallega y catalana tienen sus peculiaridades pero al final, todos trabajamos juntos por un bien común defendiendo nuestras cocinas.

¿Cómo ves la evolución de la cocina peruana?

P.S. Gastón ha cogido un automóvil y lo ha acelerado de cero a cien en cinco segundos. Aunque emprendió tarde la misma labor que hicimos nosotros en su tiempo, lo ha hecho a gran velocidad y con una complejidad digna de admiración. Es un ejemplo para el mundo. Además hay gran demanda de quienes quieren convertirse en el Gastón de turno.

De Perú me encanta su variedad de ajíes, y que cada zona tiene su propio estilo y forma de cocinar con sus propios ingredientes. Desde luego deben abrirse al mundo para generar platos nuevos con las bases que tienen. Es como cuando alguien recibe una herencia familiar: algunos la desaparecen, y otros, la enriquecen y transmiten a los siguientes. En la cocina hay que hacer lo mismo.

P.S.¿Cuáles son los peligros que asechan a la evolución de la gastronomía?

Pensar que ya hemos llegado porque siempre hay mucho más por hacer, y por otro lado, creerse el rey del mambo, sentirse sobrado. Hay que ser humildes, reconocer que hasta que uno deja de respirar tiene oportunidad de aprender y no pensar que ya se las sabe todas.

“Mi consejo para los cocineros aficionados es complacer siempre a los demás, pero no necesariamente con productos caros o recetas complicadas”.

“En Akelarre estamos buscando nuevas fórmulas. Dicen que la inspiración viene de trabajar, trabajar y trabajar con conocimiento adquirido”.

Noma, cocina de la tierra

El secreto de Noma de Copenhague es reinventar la cocina nórdica mediante una conexión íntima con la tierra.

Rene Redzepi ha construido carrera meteórica en el universo culinario. Asciende a pasos de gigante tal como lo hizo Ferran Adriá unos años atrás. Fue gracias al genio de la cocina tecnoemocional española que René aprendió a expresar sus sentimientos plasmándolos en el plato, al trabajar con él durante una temporada en 1999.

De regreso a su natal Copenhague decidió abrir Noma (“No” significa Norte y “Mad” que significa comida en danés), en 2003.

Su carta de navegación iba dirigida a una cocina típica del norte que comprende Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia e incluso Groenlandia.

Mientras tanto, el mundo prejuzgaba la cocina escandinava reduciéndola a arenques, papas y hortalizas.

Con el fin de reinventar los sabores de su tierra, Rene se recorrió su natal Dinamarca en busca de productos y preparaciones regionales de antaño. Descubrió una “gran despensa en casa” que le permitió crear un estilo culinario innovador en donde utiliza métodos tradicionales y respeta el ritmo de la naturaleza.

Incomprendidos por algunos o controversiales para otros, cada uno de sus platos transmiten la simplicidad y complejidad de la naturaleza, de cada producto de la tierra, el mar y el aire en su más pura esencia.

Los comensales identificaban Noma como un local francés o de oferta internacional y no concebían que las recetas nórdicas podían presentarse bajo conceptos de alta cocina o haute cousine.

Algunas de sus creaciones virtuosas parten desde una tostada de pan negro con guisantes crudos y queso;  ensalada de rabanitos con guacamole, alcaparras y malta tostada; calamar crudo con jugo de hinojo, fresas verdes (las usa mucho en sus preparaciones) y granizado de hierbas.

También se volvió famosos por sus gambas crudas con algas, dados de ruibarbo y jugo de remolacha; lomo de vaca con pepino y piel de leche; cangrejo rey escalfado con mejillones, puerros y cenizas; y buey almizclero con brotes de remolacha, manzana y tuétano ahumado.

Noma rinde un homenaje a la tierra y al mar, un recuerdo de la recursividad de la cocina ancestral nórdica.

Un modelo de un restaurante del futuro que se identifica con la filosofía de las nuevas generaciones que buscan una cocina natural, sostenible, liviana, ligera y baja en calorías presentada de una manera mágica.  

Redzepi fue asistente y manager del Restaurante Kong Hans en Copenhague. También tuvo la oportunidad de trabajar durante varias temporadas en restaurantes con tres estrellas Michelin de la talla de The French Laundry, elBulli y Jardin des Sens en Montpellier. Así se convirtió en Embajador de la Nueva Cocina Nórdica en el mundo y difusor la cultura gastronómica de su tierra.  

Lo que lo convierte en único es su identidad, que lo diferencia de manera sustancial de cuanta oferta existe en el mercado actual.

Practica una culinaria ecológica, cruda, con pinceladas paisajistas en donde las verduras y las hierbas son sus musas de inspiración las cuales se explayan en su plato de manera natural.

Por supuesto que no pueden faltar pescados y mariscos excepcionales tan humildes o solemnes como lo puedan llegar a ser.

Otras de las características de su cocina noble, es el uso de lácteos desnatados y ausencia de azúcar lo que lo convierte en una propuesta baja en calorías, y por qué no, futurista y ambientalista; una cocina liviana que a ningún estómago le sentará mal.

Heston Blumenthal, chef del hoy desaparecido restaurante The Fat Duck asegura que este genio danés ha sabido manejar “la raíz” de cocina regional creando algo realmente poderoso.

Mientras que a Ferrán Adriá le parece fantástico que alguien que haya trabajado en elBulli pueda tener tanto éxito, ya que su reconocimiento vislumbra el futuro de la “haute cousine” a nivel internacional.

Suelo de vegetales con tierra de malta y hierbas

M.C.R. ¿Por qué decidiste ser cocinero?

R.R. Por casualidad. Desde muy pequeño crecí comiendo mejor que mucha gente porque en mi casa comer era un evento demasiado importante. Al terminar el colegio, decidí inscribirme con unos amigos en una escuela de cocina (cuál es el nombre), aunque soy sincero: no tenía una vocación especial desde el principio como muchos chefs la tienen.

En Noma somos totalmente fieles a la despensa escandinava. Le apuntamos a ofrecer una interpretación de la cocina nórdica gourmet mediante métodos típicos de cocción y productos de excelente calidad mientras rescatamos el legado de la cocina nórdica artesanal y aportamos al mundo su carácter tan especial.

M.C.R. ¿Qué sabores se pueden encontrar en Noma?

R.R. No estamos centrados en aceite de oliva, foie gras, tomates secos o aceitunas negras. Desde hace seis años hemos estado viajando a los países nórdicos, especialmente dentro de Dinamarca, y nos hemos encontrado una variedad de ingredientes fenomenales como las muelas de King Crab, langostinos de las islas Faeroe, los cuales permanecen vivos antes de servírselos al comensal; mero, salmón salvaje, bacalao, algas y cuajada proveniente de Groenlandia. Tampoco podemos dejar de lado el uso de cordero, buey almizclero, fresas, frambuesas, moras y el agua más pura de Groenlandia. Siempre estamos echando un vistazo a nuevos productos como los cereales, granos y legumbres las cuales se podrán encontrar en preparaciones sorprendentes.

M.C.R. ¿Cuáles son las técnicas culinarias que más utiliza?

R.R. Nos encanta ahumar, salar, encurtir vegetales, secar, asar y hornear en piedras de basalto. ¿qué aporta el basalto a la cocina? También preparamos nuestros propios vinagres e inventamos nuestros espirituosos ¿Cuáles? En vez que usar vino en nuestras salsas, usamos cerveza, especialmente la variedad Ale, jugos y vinagres de frutas aportando un toque fresco.

M.C.R. ¿Cuál es tu intensión en Noma?

R.R. Crear y preparar un tipo de cocina muy avanzada sin olvidar el acercamiento a la cocina artesanal nórdica que tenemos en términos de pureza y simplicidad. También queremos mostrar las propiedades nutricionales de este tipo de cocina.

La cocina tecnoemocional de Paco Roncero

Su más sublime creación: una aceituna líquida. Su momento de orgullo: coordinar junto con Ferrán Adrià y Juan Mari Arzac la cena de gala de la boda de los Príncipes de Asturias. Este madrileño, precursor de la cocina tecnoemocional, estuvo de visita en el Club El Nogal de Bogotá para compartir su sabiduría con profesionales de la gastronomía y amantes de la buena mesa.

Publicado en Revista elgourmet.com Colombia

Paco Roncero cierra los ojos y recuerda la primera vez que escuchó el sonido perfumado de la cebolla cortada por un experto.

Se maravillaba de niño viendo la rapidez y precisión del corte combinado con la habilidad de un chef para manejar sus manos danzarinas. También repasa recuerdos gastronómicos cuando ayudaba a su abuela a preparar judías y rosquillas para la cena.

Cuando se graduó del colegio estaba seguro de ser biólogo más no cocinero e ilógicamente terminó en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid porque así lo quería su destino. Lo más curioso es que terminó estudiando la biología de la cocina y liderando uno de los movimientos gastronómicos más revolucionarios de Europa: la cocina vanguardista española.

En 1991 Paco pasó a formar parte de la planilla del Casino de Madrid, uno de los clubes sociales más antiguos de España con más de 170 años de historia. Posteriormente se convirtió en Jefe de cocina, cargo que continúa ejerciendo hoy en día.

Fue hace 10 años cuando el Casino decidió revolucionar el panorama gastronómico madrileño y español contratando a Ferrán Adrià como su Asesor.

Piruetas de sésamo

Es así como Paco conoció al mejor chef del mundo y trabajó durante un año en El Bulli convirtiéndose en el discípulo más aventajado de Ferrán Adrià.

Asegura que Ferrán es una persona que si tienes interés, ganas y eres una esponja puedes aprender mucho de él. Siempre he intentado captar todo lo que he sido capaz de aprender a su lado.

Este amante del aceite de oliva es pionero en investigar sobre este ingrediente y sus texturas llevando sus inventos a la mayoría de los países del mundo. Spaghetti de aceite de oliva, aceitunas liquidas, dulces, quesos y caramelos de gelatina animal son algunos de sus más afamados platos.

Elgourmet.com conversó en exclusiva con este personaje que replantea la cocina española y acerca esta revolución culinaria a la mesa de los colombianos.

Cada uno de los platos preparados reflejan la cocina futurista que pisa nuestros pies, y aunque se piensa que desplaza la cocina tradicional de la abuela lo cierto es que va de la mano de ésta convirtiéndose en su razón de ser y deber ser.

M.C.R. ¿Qué técnicas estás aplicando en la cocina española contemporánea?

P.R. Conté con la gran suerte de trabajar con Ferrán Adriá y en El Bulli y estar usando las técnicas más modernas. Utilizo la especificación, nitrógeno, cocina al vacío. Ahora se está trabajando con otra maquinaría como rotaval con la cual se destilan sólidos a baja temperatura utilizando una bomba de vacío. Siempre estamos a la vanguardia a nivel tecnológico. .

Bizcocho de sésamo negro

M.C.R. Cuéntanos sobre la investigación que realizaste con el aceite de oliva

P.R. En el congreso de Madrid Fusión de hace unos años, José Carlos Capel, quien era director del evento me pidió que hiciera una ponente sobre aceites de oliva. Me puse a investigar qué era novedoso y diferente y con los del taller nos pusimos a trabajar con emulsionantes, espesantes, gelificantes y surgió la idea de enseñarle a la gente que el aceite de oliva no solamente sirve para freír y aderezar ensaladas sino que hay un camino más amplio a tal punto que hicimos un recetario.

M.C.R. También ha experimentado con leche…

P.R. Una vez me preguntaron si podía sacarle texturas a la leche y hacer una demostración. Presentamos 28 texturas diferentes hechas con leche, sólida y crujiente. Fue muy divertido.

M.C.R. Nómbranos elementos tecnológicos indispensables para realizar sus recetas

P.R Uno es una máquina de vacío que es indispensable y tener un buen fogón hace que puedas hacer las cosas mucho mejor. También usamos otra maquina que se llama thermomix que sirve para triturar lo cual nos facilita la vida a la hora de conseguir emulsiones y elementos finos. El runner, una máquina para cocinar al vacío a la que le puedes poner la temperatura y tiempo que tú quieras y te la mantiene.

M.C.R. ¿Mezclando temperatura, productos y tecnología se logra crear?

P.R. Lo que hacemos es tomar un producto y sacarle el máximo partido a base de técnica, de una cocción, de un asado, de una fritura. Técnica y producto van de la mano y a partir de ahí yo hago las texturas y sabores.

M.C.R. ¿Cuáles son los pasos para crear una receta de cocina molecular?

P.R. No hay unos pasos a seguir sino una cultura y un conocimiento de las cosas. Durante mi visita a Colombia hice una ponencia sobre creatividad y todo lo que conlleva a la creatividad, desde la sensibilidad hasta la innovación. Hay muchos parámetros que te pueden explicar la creatividad. A la hora de crear un plato tienes que tener muy claro qué es lo que quieres. Hacemos creatividad con productos.

M.C.R. ¿Cuál es la fuente de inspiración para despertar la creatividad?

P.R. Nuestro clientes, el día a día, el hacer cosas nuevas y el estar seguro que el cliente va a disfrutar ese plato nuevo.

Sorbete Orange

M.C.R. ¿Funciona la química en la cocina empleada con inteligencia?

P.R. Todo lo que está empleado con conocimiento e inteligencia funciona, y muy bien. Pienso que es nuestro juego: utilizar la vanguardia, utilizar la ciencia, ayudarnos de la ciencia, pero sin olvidarnos, por ejemplo, de un maravilloso jarrete, un buen rodaballo, un buen pichón escabechado. No hay que perder de vista a estos productos.

Fue un orgullo preparar la cena de gala de los príncipes de Asturias junto a Ferrán Adrià y Juan Mari Arzac. Para nosotros era un evento más, simplemente con la presión o responsabilidad que conlleva que era la cena de los príncipes de España.

M.C.R. ¿Qué prepararon ese día y por qué?

P.R. Como aperitivo hicimos 18 tapas muy creativas, divertidas y modernas; tres platos fuertes y un postre, mucho más tradicionales con productos de temporada.

M.C.R. ¿Qué les dijeron los príncipes?

P.R. Salimos a hablar con ellos y la verdad quedaron encantados: Estaban muy contentos por la fantástica velada y nos dieron las gracias.

M.C.R. ¿Se nace con creatividad o se desarrolla durante el camino?

P.R. La creatividad la desarrollamos durante el camino aunque tienes que tener cierta chispa, ganas y sensibilidad para poder ejercerla.

M.C.R. ¿Hay momentos en los cuales la creatividad se agota?

P.R. Creo que no se agota, puedes parar pero no se agota. Si eres constante seguirás creando y serás capaz de sacar cosas nuevas.

M.C.R. ¿Cómo se reinventa un clásico como la tortilla española?

P.R. Con una técnica que se llama deconstrucción. Lo que se hace es extraer los ingredientes de un plato básico en este caso huevo, papas, cebolla y aceite de oliva, y ver de qué manera se pueden volver a unir.

La base de la deconstrucción es que cuando se unen de una forma más elegante o más estética los ingredientes, tienen que recordar el sabor original. A partir de este paso, el resto es jugar con los ingredientes.

M.C.R. ¿Cómo se deconstruye una paella?

P.R. Con Ferrán tenemos una. Tomamos granos de arroz y los cocemos en agua de azafrán hasta que queden como arroz soplado. Es como hacer rice crispys con sabor a paella. Luego agregamos caldo de paella en un vaso y el arroz soplado. La idea es poder hacerte tu propio arroz y dejarlo más o menos crujiente según tu gusto. También la he hecho cambiando los granos de arroz por granos de aceite de oliva y luego los cocino como si fuera una paella tradicional.

M.C.R. ¿Qué otras recetas españolas ha deconstruido?

P.R. Lentejas y judías.

M.C.R. ¿La cocina vanguardista va extinguiendo las recetas clásicas de la abuela?

P.R. Nunca. Tienen que ir siempre a la par. No se puede hacer cocina de vanguardia si no se sabe preparar cocina tradicional. Soy defensor de la cocina tradicional porque es parte de nuestra cultura y si la perdemos, vamos a perder una gran parte de la cultura española. Somos guardianes de la cocina tradicional.

Spaguetti de parmesano

M.C.R. ¿Cómo acercar la cocina creativa vanguardista a la casa?

P.R. La cocina vanguardista no tiene nada raro. Simplemente hay que saber usarla, es muy sencilla. Para esto tienes que tener una mente muy abierta. Nos ha costado más de 10 años hacer que nuestros clientes en los restaurantes sean capaces de venir al restaurante sabiendo lo que hacemos que es cocina de vanguardia. En España hay mucha gente en casa que le gusta este tipo de cocina y se compra su kit de esferificación.

M.C.R. ¿Qué receta se puede hacer en casa?

P.R. Al final la cocina de vanguardia no es solamente que uses unos polvos. Estás haciendo un poco de cocina de vanguardia haciendo una espuma de nata en un sifón.